Una serata sulle ali di atmosfere musicali ed evocative in grado di richiamare fate, folletti, elfi e gnomi fuori dai loro nascosti rifugi, in una sorta di incontro collettivo per instaurare tra palco e pubblico un legame tanto magico quanto terreno, che possa attingere ad una tradizione a tutt’oggi viva e pulsante.

"La notte delle fate" è un sincretismo di poesia, tradizione, musica e danza: mentre le coreografie dei danzatori dell’accademia di GENS D’YS impegnano lo sguardo dello spettatore, intento a seguire il tamburellante e trascinante ritmo dei loro passi, l’orecchio viene colpito e risvegliato dalle raffinate sonorità dei Greenoch, accompagnate dal canto di Cecilia Gonnelli; subentrano verso la metà dello spettacolo suoni liquidi e melodiosi, delicati ma vibranti grazie a Vincenzo Zitello e alle sue due arpe, tali da lasciar risuonare nelle pause un silenzio più fitto e denso, che avvolge l’intero teatro.

Non mancano - come è d’obbligo in tale atmosfera – le uillean pipes di Massimo Giuntini, che accompagnano le cornamuse di Raffaello Simeoni, in un tripudio di sonorità che testimoniano l’intento di condurre lo spettatore in una notte senza tempo, inserendolo in un contesto che attinge ora all’antico e al medievale, ora al moderno, sempre con un richiamo alla tradizione mista all’originalità.

Uno spettacolo che testimonia un processo di valorizzazione delle radici della cultura celtica, secondo l’intento del regista Giorgio Calcara, che non ha nascosto - in occasione di questa "prima" tenuta il 27 marzo a Roma al Teatro Vittoria – una forte emozione, unita all’orgoglio di aver riunito tanti personaggi su un unico palco per creare un angolo di sogno, grazie ad un disegno che si ispira al magico che è dentro ognuno di noi, portando un’eco celtica in un luogo geografico e culturale dove le radici più prossime rimandano al classicismo latino. "Il pubblico potrà divertirsi con le danze e potrà riflettere con le poesie, ma soprattutto potrà dar libero sfogo alla curiosità": questo il progetto che anima il regista nel far viaggiare attraverso l’Italia questo spettacolo.

La realizzazione di un Cd con brani tratti da questo spettacolo è una delle tante iniziative proprie dell’associazione Fairylands – promotrice dell’evento- e di Calcara stesso: ciò testimonia dunque un’attenzione particolare alla musica contemporanea, per tener conto delle innovazioni sonore che rendono fertile qualsiasi esempio di "contaminazione musicale": contaminazione può del resto definirsi anche l’idea di accostare musica e testi, grazie ai versi declamati da Marco Mete (la voce italiana di Robin Williams), tratti da opere di Yeats, Shakespeare, Milton e dell’immancabile Tolkien.

Un’annotazione particolare va all’originale idea per la parte finale della serata: come si confà ad una vera festa celtica, lo spettacolo si conclude con una danza che coinvolge gli spettatori, guidati dai ballerini che scendono dal palco e affiancano ragazzi, adulti e bambini, in un girotondo che racchiude l’intero teatro, attivi nella coralità di un legame che attraverso l’arte e l’improvvisazione di passi semplici e tradizionali, lascia un’eco che rimane scolpito nell’animo.